نشست تخصصی و نمایشگاه "گل و مرغ اکنون" به همت پژوهشکده هنرهای سنتی میراث فرهنگی و گردشگری با همکاری معاونت فرهنگی و هنری فرهنگستان هنر در راستای برگزاری همایش ملی هنر ایران در دوره قاجار برگزار می‌شود.

بهنام کامرانی، عضو هیئت علمی دانشگاه هنر، سخنران نشست تخصصی پیش همایش ملی هنر ایران در دوره قاجار است.

همچنین یلداخواجه‌زاده، مژگان جاویدان و سُرمه عرب هنرمندانی هستند که آثارشان در نمایشگاه "گل و مرغ اکنون" به نمایش گذاشته می‌شود.

آیین گشایش این نمایشگاه به همراه نشست تخصصی روز یکشنبه 29 مهرماه، ساعت 15، در مرکز هنرپژوهشی نقش جهان برگزار می‌شود. علاقه‌مندان برای شرکت در این نمایشگاه و نشست تخصصی می‌توانند به نشانی خیابان ولی‌عصر(عج)، بالاتر از خیابان شهید بهشتی، ضلع جنوب غربی بوستان ساعی شماره 2169 مراجعه کنند.

شایان ذکر است، همایش ملی هنر ایران در دوره قاجار دارای 9 محور اصلی نقاشی و مجسمه‌سازی، کتابت و کتاب‌آرایی، نمایش‌های سنتی و آئینی، موسیقی کلاسیک(درباری) و مردمی، معماری و شهرسازی، هنرهای صناعی، سینما فیلم و عکاسی، مبانی حکمی-نظری و سایر حوزه‌ها است که توسط پژوهشکده هنرهای سنتی پژوهشگاه میراث فرهنگی و گردشگری آبان ماه 1397 برگزار می‌شود.

#همایون_شجریان: عزیزان، در این ایام که چون سیاوش در گذر از آتش هستیم نمی‌دانم چه کنیم تا حالمان کمی به شود، چنانچه مشکل مجوز نباشد سراپا در خدمتم تا بدون هیچ انتفاعی کنسرت خیابانی گسترده برای شما عزیزان اجرا کنم، شاید دلمان در کنار یکدیگر آرام گیرد. دوستان مهربانم، در پاسخ به پیگیری شما عزیزان به اطلاع‌تان می‌رسانم از اجرای کنسرت «ایران من» در سال گذشته که نیت کرده بودیم به قسمتی از درد و رنج زلزله‌زدگان کرمانشاه بپردازیم، چنین مقرر شد که با نظارت و همت دوست گرامی جناب متین، مجموعا چهارصد یخچال و کولر تهیه و به خانواده‌های مصیبت دیده اهدا شود. باشد که این ناقابل مقبول درگاه معشوق قرار گیرد. سلامت و برقرار باشید

#دانستنی موسیقی

فرمهای معروف موسیقی دستگاهی:

۱:پیش درآمد:

قطعه ایست ضربی که معمولن در ریتم سنگین و آرام2/4

 اجرا می شود و اصولن شروع موسیقی دستگاهی و نه لزومن 

با این فرم می باشد .

قطعۀ پیش درآمد وقار ویژه داشته و معمولا رنگ و لعاب کلّی دستگاه را به عنوان پیش زمینه دارا

 می باشد.

۲:درآمد:

قطعه ایست بدون ریتم و آوازی که پس از پیش درآمد اجرا می شود 

و فضای احساسی گوشه ی اصلی دستگاه را دارا می باشد و از این جهت که شروع کار آوازخوان و شعر با این فرم است اهمیت بسزایی، بخصوص در انتخاب 

شعر دارا می باشد.

۳:چهار مضراب:

قطعه ایست ضربی که معمولا در ریتم 6/8 و شاخه های این ریتم اجرا می شود از لحاظ فرم 

می توان گفت شخصیت دارترین فرم موسیقی دستگاهی ست و گیرایی و دلچسبی خاصی برای همگان دارد.

۴:گوشه های آواز:

گوشه ها نغمات آوازی هستند که با فضای احساسی ویژه ی خود در پس و پیش هم تکرار می شوند و از جهت تنوّع و رنگبندی کلّی آواز و همچنین انتخاب شعر بسیار حائز اهمیت هستند مانند:بیداد،حجاز،عراق،عشاق و

۵:رِنگ:

رِنگ قطعه ایست ضربی و معمولن مقیّد به ریتم 6/8 که در پایان کار اجرا می شود رِنگ شکل و فرم خاص خود را داشته و همچون چهارمضراب از دیگر فرمها قابل تمایز است

۶:ترانه یا تصنیف:

ترانه قطعه ایست با کلام و موزون که معمولن حاصل تلفیق شعر و موسیقی ضربی ست و در هر کجای اجرای موسیقی دستگاهی چه در آغاز و چه در میان و پایان ممکن است اجرا شود مانند:

مرغ سحر،سنگ خارا،همه شب نالم چون نی و

????حالات روانی دستگاهها و آوازهای ایرانی از نگاه روان شناسی و ارکان

۱- #دستگاه_شور: آگاهی- درک- تفکر و اندیشه

۲- #آواز_دشتی: سوز و گداز- گریه و مویه

۳- #آواز_ابوعطا: گله وشکایت

۴- #آواز_افشاری: افسوس و حسرت- هجران از معشوق

۵- #آواز_بیات_ترک: تعلیم- شادی درون

۶- #دستگاه_همایون: متانت- سربلندی- نصیحت و پذیرش

۷- #آواز_اصفهان: اوج احساس

۸- #دستگاه_سه_گاه: بزم و شادمانی- شور و شوق

۹- #دستگاه_چهارگاه: ستیز و جنگ، حتی رو در روی معشوق- مقاومت و پیروزی- تلاش در رسیدن به آرزوهای دیرین عاشقی

۱۰- #دستگاه_ماهور: رویا پردازی- پرش از قله شادی به همراه ذهنی رویایی- آرزو

۱۱- #دستگاه_نوا: رازداری- حکایت

۱۲- دستگاه #راست_پنجگاه: ستایش معبود (خدا)- بزرگمندی و تعریف

???? #آواز_اصفهان

حالت : مناجات با خدا ، متفکرانه

رنگ : سبز روشن

عنصر : شعله آتش

زمان شنیدن : قبل از طلوع آفتاب

آواز اصفهان مرموز ، عمیق ، راز و نیاز با خدا و متفکرانه است . آواز اصفهان وصف عشقی عرفانی ، ندامت عشق و حست عشق گذشته است .

???? #دستگاه_نوا

حالت : صلح آمیز ، آرام ، مقدس ، هشدار دهنده 

رنگ : شفاف

عنصر : آتش همراه باد

زمان شنیدن : آخرشب

دستگاه نوا خاطرات دوری از عشق گذشته را بیان می‌کند .

نکته : گوشه نهفت در دستگاه نوا به دوره ساسانیان مربوط می‌شود که توسط ابن سینا ذکر شده است .

???? #دستگاه_همایون

حالت : شاهانه ، اشرافی ، شادان

رنگ : سبز تیره

عنصر : شعله آتش

زمان شنیدن : صبح زود

دستگاه همایون فضایی شاهانه خلق می‌کند و بیان کننده شکوه و گریه عشقی است که در پشیمانی پایان یافته است و نیز بزرگی عشق در حد اعلای آن است .

???? #دستگاه_ماهور

حالت : خوشحال و شاد ، با شکوه ، اشرافی

رنگ : آبی آسمانی

عنصر : باد یا نسیم

زمان شنیدن : بعد از غروب آفتاب

نکته : در دستگاه ماهور ، گام منطبق بر گام ماژور می‌باشد . در راک ماهور می‌توان گریزی به شوشتری زد .

???? #دستگاه_چهارگاه

حالت : قدرتمند ، قهرمانی ، جشن ، عقل ، تحرک میهن پرستانه

رنگ : زرد طلایی

عنصر : بخار

زمان شنیدن : 6 تا 8 صبح

از چهارگاه برای خواندن قطعات حماسی و پهلوانی شاهنامه استفاده می‌شود . چهارگاه تمام شدن عشق و نیز خوشحالی عشق ، لاف وگزاف‌گویی در موفقیت عشق را بیان می کند

???? #دستگاه_راست_پنجگاه

حالت : تمرکز 

رنگ : برنزه روشن

عنصر : زمین

زمان شنیدن : از 8 تا 10 صبح

راست ‌پنجگاه شبیه ماهور به نظر می‌رسد ، مقامی است برای هدایت به تفکر ، تمرکز و روشنفکری که می‌تواند با دلایل منطقی مجالست کند.

???? #دستگاه_سه‌گاه

حالت : درد ، غصه ، پشیمانی منجر به امید

رنگ : آبی لاجوردی تیره

عنصر : آب

زمان شنیدن： بعد از ظهر تا غروب آفتاب

دستگاه سه‌گاه بیانگر گذشته و موفقیت‌های عشقی و ندامت‌های آن است که منجر به امید می‌شود .

???? #آواز_دشتی

حالت : دلخراش ، شکوه‌آمیز

رنگ : قهوه‌ای 

عنصر : زمین

@mahoormoozic

آواز دشتی بازگو کننده عشق یکطرفه ، ناله و حسرت از غم فراق است و زمان شنیدن این آواز از سر ظهر تا 4 بعد ازظهر است و بسیاری از آوازهای منطقه شمال ایران به ویژه در حاشیه دریای خزر مانند دیلمان و گیلکی به استان گیلان مربوط می‌شود .

???? #آواز_افشاری

حالت : درد ، رنج ، ندامت

رنگ : قهوه‌ای

عنصر : زمین

زمان شنیدن این آواز از سر ظهر تا 4 بعد ازظهر می‌باشد .

آواز افشاری بیان کننده شکوه ، گله ، ندامت جدایی را بیان می کند 

???? 

???? #آواز_بیات_ترک

حالت : نوستالژیک مذهبی

رنگ : سیاه

عنصر : زمین

بهترین زمان شنیدن این آواز از سر ظهر تا 4 بعدازظهر می‌باشد .

بیات ترک غم قربت ، حسرت گذشته ، حالتی متفکرانه و مذهبی دارد و بعضی گوشه‌های ترک برای خواندن آوازهای مذهبی اسلامی نظیر اذان استفاده می‌شود .

#آواز_ابوعطا

حالت : محرک

رنگ : بنفش یا قهوه‌ای روشن

عنصر : زمین

زمان شنیدن آواز ابوعطا از سر ظهر تا 4 بعد ازظهر می‌باشد .

ابوعطا بیان کننده عشق گذشته در یک پیر طریقت با امید و آرزویی بالاست.

✅موسیقی را درست بشنویم.

✅ @mahoormoozic

تنظیم پرده ها با استفاده از جدول فواصل

روش کار با این جدول بسیار ساده است  به این صورت که برای هر پرده دو اندازه بر حسب سانتیمتر به شما می دهد . درسرتیتر جدول فواصل « پرده – نت پرده – فاصله از خرک و فاصله از شیطانک » را مشاهده میکنید که در ادامه مقاله به تفصیل برایتان توضیح خواهم داد . دوستان توجه کنید ، جدول فواصل ، تمام پرده های سیم اول را برای شما مشخص میکند . اصلا نگران سیم دوم  و سیم های بم نباشید . اگر سیم ها دقیق « دو – سل – دو – دو » کوک باشند ، وقتی پرده ها طبق سیم اول تنظیم شوند ، پرده های سیم دوم  و بم هم خود به خود تنظیم خواهد شد .

وجه تسمیه گوشه های موسیقی ایرانی:

هر گوشه نام منحصر به فرد خود را دارد كه اين نام بنا به شناخت و ساختار ملودي آن گوشه به آن اطلاق شده است. علت نامگذاري بسياري از گوشه ها بر ما واضح است ولي تعدادي از آنها هنوز مبهم مانده و در هيچ رساله اي مطلبي درباره وجه تسميه آنها به ثبت نرسيده است.

علت نامگذاري اسامي گوشه هاي رديف موسيقي سنتي ايران :

1 - مأخوذ از محلهاي گوناگون سرزمين كهن ايران : زابل - عراق - خاوران - آذربايجاني - بختياري - گيلكي - شوشتري و.

2- گرفته شده از نامهاي بزرگان موسيقي و اهل هنر : محمدصادقخاني و مهدي ضرّابي ( در آواز بيات ترك ) ، مرادخاني ( در دستگاه ماهور ) ، ني داوود ( در دستگاه همايون ) ، جوادخاني ( نوعي تحرير در گوشه رضوي دستگاه شور ) ،حسن موسي ( در آواز ابوعطا ) و.

3 - توصيف طبيعت و جلوه هاي آفرينش : سپهر - بحر نور - چكاوك - سارنج - نوروز عرب و عجم و.

4- حكايت كننده مسائل عاطفي و احساسي : حزين - مويه - راز و نياز - سوز و گداز - كرشمه - جامه دران - عشاق و.

5 - داستانهاي ادبي و عاشقانه : خسرو و شيرين - ليلي و مجنون

6 - صداهاي گرفته شده از پيرامون : زنگ شتر - زنگوله - ناقوس - قطار و. 

دانستنی های موسیقی

توصیه های لازم جهت نگهداری مطلوب تار و سه تار :

از نگهداری تار خود در محیط مرطوب جدا خوداری کنید.

حتما بسته های رطوبت گیر سیلیکا ژل در داخل جعبه یا کاور ساز تار خود قرار دهید، دقت داشته باشید رعایت این توصیه الزامی می باشد . همچنین توجه داشته باشید تعویض سیلیکا ژل هر دو سال یک بار حتما انجام گردد، نکته ضروری دیگر احیای سیلیکا ژل موجود در بستبندی می باشد که می باید به منظور حفظ کیفیت هر سه ماه یک بار برای مدت زمانی از جعبه ساز خارح شده و مقابل آفتاب قرار داده شود.

از آویختن ساز به صورت نا مناسب و یا نا متعادل بر روی دیوار خودداری شود و در صورت اصرار بر این کار از دستگیره نگهدارنده مناسب دیوار کوب استفاده شود( در صورت آویختن به دیوار دقت داشته باشید نکات مرتبط با رطوبت محیطو در معرض آفتاب نبودن، در معرض وزش باد کولر یا حرارت لوازم گرمایشی نبودن و … حتما رعایت شود ).

در برابر تابش گرمای مسقیم _ لوازم حرارتی و تابش مستقیم نور خورشید _ نباشد .

فراموش نکنید امن ترین مکان برای نگهداری ساز خود جعبه ی آن می باشد .

در فاصله بین تمرین ویا اجرا ها بهترین مکان جهت گذاشتن ساز پایه های ایمن نگهدارنده و یا جعبه ساز است.

در هنگام جابجایی با وسایل نقلیه و یا زمان مسافرت از چیدن هر نوع وسیله ای روی ساز و جعبه ساز اکیدا خودداری شود.

استفاده از ساز مربوط و مختص نوازنده آن است . از فاش کردن رمز قفل جعبه ی ساز پرهیز کنید .

تار خود را به هیچ وجه در دسترس کودکان و در اختیار افراد آماتور قرار ندهید .

در صورتی که به مدت طولانی ساز نخواهید زد ، جهت جلوگیری از چنگ شدن دسته کوک ساز را حتما شل کنید. ( دقت داشته باشید رعایت این نکته در سلامت ساز شما در درازمدت تاثیر حیاتی خواهد داشت )

مضراب ساز را بر روی کاسه تار به هیچ عنوان نچسبانید .

برای تمیز کردن ساز از دستمال پارچه ای نرم بدون پرز و خشک استفاده کنید و در صورت اضطرار برای پاک کردن لکه ها از دستمال که رطوبت جزئی دارد استفاده کنید . دقت داشته باشید از به کار بردن پاک کننده هایی که مواد آن محتوی حلال هایی نظیر الکل ، تینر و مواد روغنی ( جهت جلا ) اکیداً خودداری کنید.

از آنجا که مواد مورد استفاده در ساختار ساز از مواد طبیعی و آلی تشکیل شده است، جهت جلوگیری از آفت های ات و موجودات ذره بینی استفاده از مقدار بسیار اندکی از نفتالین الزامی است.

قبل از نوازندگی دست هایتان را با آب و صابون شسته و خشک کنید . وجود چربی ، رطوبت و … انگشتان رنگ پرده ها را تغییر می دهد ، همچنین صدا دهی را مغشوش ، فرسایش و پاره شدن پرده ها و آلوده شدن روی دسته را تسریع میکند.

بد نخواهد بود که سیم ها هر چند ماه یک بار تعویض شود .

در صورت پاره شدن یکی از دو جفت سیم های زرد و سفید بهتر خواهد بود تعویض سیم به صورت جفتی باشد .

 شماره سیم های سفید و زرد به کار رفته برای شش سیم مطابق یکی از دو دستور زیر باشد :

الف – سفید اول و دوم ۲۰ – زرد سوم و چهارم ۲۲ – سفید پنجم ۱۸ – بم ۳۸

ب – سفید اول و دوم ۱۸ – زرد سوم و چهارم ۲۰ – سفید پنجم ۱۸ – بم ۳۴

از دستکاری کردن محل خرک و یا عوض کردن آن _ که سهم به سزایی در صدا دهی #تار دارد _ در صورت نداشتن آگاهی و تخصص لازم پرهیز کنید .

در تابستان ساز خود را در معرض وزش باد های خنک کولر و اسپلیت قرار ندهید .

#آموزش 

اطلاعات عمومی .

گوشه های مهم موسیقی 

دستگاهی ایران:

دستگاه شور: رُهاب-سلمک-زیرکش سلمک-رضوی-شهناز-قرچه-گریلی-حسینی-دوبیتی-خارا-رِنگ اصول

آواز بیات ترک: قطار-روح الارواح-فِیلی-مهدی ضرابی-شهابی-شکسته-خسروانی-مهربانی

آواز ابوعطا: حجاز-رامکَلی-گبری-سَیَخی-چهارپاره

آواز افشاری: جامه دران-عراق-نهیب-قرایی

آواز دشتی: گلیکی-دشتستانی-غم انگیز-دیلمان-چوپانی-حاجیانی

دستگاه نوا: گردانیه-نهفت-گَوِشت-عشیران-نیشابورک-مجُسلی-خجسته-ملک حسین-بوسَلیک-رِنگ نَستاری(نستالی)

دستگاه همایون: چکاوک-بیداد-بختیاری-شوشتری-موالیان-سوز و گداز-طرز-لیلی و مجنون-رواندی-نوروز-راز و نیاز- دِناسری-رِنگ فرح

آواز اصفهان: سوز و گداز-جامه‌دران-بیات راجه

دستگاه سه‌گاه: مویه-زابل-مخالف-مغلوب-رهاب-مسیحی-شاه ختایی-تخت طاقدیس-رِنگ دلکشا

دستگاه چهارگاه: پیش زنگوله-زنگوله-مویه-زنگ شتر-حصار-مخالف-مغلوب-حُدی-پهلوی-رجز-منصوری-لزگی-متن و حاشیه

دستگاه ماهور: داد-خسروانی-دلکش-خاوران-طرب‌انگیز-نیشابورک-نصیرخانی(طوسی)-چهارپاره(مرادخانی)-فیلی-آذربایجانی-زیرافکند-شکسته-عراق-نهیب-مُحیّر-آشوروند-اصفهانک-راک(راک عبدالله-راک کشمیر- راک هندی)- سفیر راک -رنگ حربی-رنگ شلخو-رنگ یک چوبه- ساقی نامه-صوفی نامه

دستگاه راست پنجگاه: پروانه-پنجگاه-سپهر-ماوراءالنهر- نفیر- فرنگ

سرگذشت تلخ تنبک و سرنوشت شوم سه تار

در گذشته ای نه چندان دور، ساز #تنبک،اهمیت چندانی در بین اهالی موسیقی نداشت و تنبک و تنبک نواز از پایگاه و منزلت بالایی در بین اهالی موسیقی برخوردار نبودند.ایشان، نواختن تنبک را چنان سهل و ممتنع و کار پیش پا افتاده ای بر می شمردند که اغلب اوقات، تصنیف خوان، نقش تنبک نواز را هم ایفاء می کرد. این امر سبب شد که موسیقی ایران در [عمل] در زمینه ریتم بسیار فقیر شود. در گذشته اصولا تصنیف خوانی [که پایه ریتمیک داشت]نسبت به آواز خوانی، امری غیر اصیل تر و عوامانه و کوچه بازاری شمرده می‌شد با تغییر اوضاع و احوال اجتماعی و ظهور تصنیف خوان‌های بنام همچون عارف و دوامی و شیدا و. تصنیف خوانی تقریبا توانست به جایگاهی ،البته نه در حد آواز، دست یابد. اما تنبک نوازی بعد از این تغییر و تحولات، همچنان به جایگاه مهمی دست نیافت.حتی با ظهور و بروز پیش درآمد و چهارمضراب و رنگ ، باز تنبک با همان سرگذشت تلخ خود ادامه حیات می داد. تلاش ابوالحسن صبا و حسین تهرانی در تغییر نگرش به این ساز و ضرب آهنگ را می توان نقطه عطفی در تاریخ موسیقی ایران دانست و چندان این موسیقی در تشنگی ریتم عطشناک بود که در فرصتی اندک شاگردان حسین تهرانی به سرعتی باور نکردنی تکنیک و جایگاه تنبک و تنبک نوازی را در وسع خویش غنا بخشیدند. اما این غفلت تاریخی از تنبک و سازهای کوبه ای و به قرائتی ریتم، چنان سهمناک بود که حتی استعداد های درخشانی همچون بهمن رجبی یا ناصر فرهنگ فر نیز نتوانستند جامع و کامل بار جبران این غفلت را بر دوش بکشند. هر چند این روزگار جوانانی تازه نفس و مستعد در زمینه تنبک نوازی ایران پا به عرصه گذاشته اند و در ادامه راه تهرانی و افتتاح و رجبی و فرهنگ فر و. در حال تلاش هستند ولی این فقدان چندان عمیق است که  گاه به ناچار تنبک نوازان ما سر به خزانه دیگران؛ همچون هند و کشورهای عربی و اروپایی فرو می برند و از ریتم ها و تکنیک ها و داشته های آنها ارتزاق می کنند. غفلت از ساز کوبه ای در گذشته سبب به وجود آمدن خسرانی غیر قابل جبران شد.این روزگار موسیقیدانان و آهنگسازان به اهمیت نقش سازهای کوبه ای در گروه پی برده اند ولی بیهوده چنگ به آسمان و ریسمان می زنند و سه دف را عمود و دو تنبک را افقی و هشت زنگوله به 4 انگشت آویزان و 2 کوزه بر روی پای و دهل و دمام در کف دست و چهار قاشق آویزان به مچ پای کوبه ای نوازان می کنند تا شاید فرجی رخ دهد .اما تمام این لشکرکشی نمی تواند  فقر ریتم را در موسیقی ما،یک صدم هم جبران کند چنان که همین کشور هند با یک طبلا چنان می کند که این لشکر کشی نوین سازهای کوبه ای در موسیقی ایران نمی توانند انجام دهد که اگر غنای ریتم داشتیم همان تنبک کفایت می کرد.

حال همان سرگذشت تلخ تنبک، به شکلی دیگر، این نوبت گریبان یک ساز دیگر را گرفته است و آن #سه_تار است. سه تار برعکس سایر سازها این روزگار در بین نوازندگان و به خصوص خوانندگان نقش سُس و غذایی را پیدا کرده است اگر در گذشته هر تصنیف خوانی تنبکی زیر بغل داشت اکنون شاهد آن هستیم که هر خواننده  یک سه تار در دست دارد و بیشتر از آنکه به کار نوازندگی خوانندگان بیاید به کار عکاسی و تصویربرداری و واخون نوازی در حین گروه نوازی سایر نوازندگان می آید.از گذشته نیز ما نوازنده سه تار که ساز تخصصی او باشد نسبت به سایر سازها کم داشته ایم؛ هرمزی،فروتن،عبادی،ذوالفنون و. را می توان از گذشتگان،تنها نوازندگانی دانست که ساز تخصصیشان سه تار بود و از جوانان می توان به مسعود شعاری و بهداد بابایی، سپیده مشکی و .اشاره کرد.سایر نوازندگان سه تار اغلب ساز دیگری ساز اصلیشان است و سه تار هم در کنار آن می نوازند اما این ساز کم صدای مورد علاقه خوانندگان دارد دچار سرگذشتی همچون تنبک می شود و چنان بی صاحاب گشته است که هرکسی که از راه میرسد، میخواهد اولین غلیان  استعداد و نوآوری و خلاقیت خود را چه در نوازندگی چه در ساز سازی بر سر این ساز مظلوم خراب کند. یک نفر با خودشیفتگی تمام دسته گیتار را به آن می بندد و اسم خودش را هم رویش می گذارد. دیگری آکورد های گیتار را با عشوه و دلبری بر آن پیاده می کند آن یکی که شارلاتان محض است و فرنگی کار است و خارجیان را سرکیسه می کند و بر روی سه تار پاتیناژ می رود و صدای #گیتار_الکتریکی از آن خارج می کند. دیگری تشتک نوشابه را مضراب سه تار می کند و بغل دستی اش سیم باغلاما بر آن می بندد کسانی که کمی سنگین ترند حداقل پوست به جانش می اندازند خوانندگان هم؛همچون هنرپیشگان هالیوودی با این سلاح سبک، عکس های قد و نیم قد و عرفانی و اروتیک می اندازند.

شاید نوازندگان #سه_تار باید تا بیش از این دیر نشده است فکری به حال این ساز کنند وگرنه دیر نیست که در آینده رد سه تار را هم می بایست در کشورهای همسایه یافت.

#

پی‌نوشت یادداشت⬇️⬇️⬇️

✳️مُدگردی در دستگاه ماهور :

???? وارد شدن از ماهور به شور از طریق گوشه دلکش ( دلکش - قرچه )

????وارد شدن از ماهور به همایون از طریق گوشه های راک -  دلکش و داد

♦️ وارد شدن از ماهور به چهارگاه از طریق گوشه شکسته

????وارد شدن از ماهور به بیات اصفهان از طریق گوشه های عراق و راک

???? وارد شدن از ماهور به نوا از طریق گوشه های داد و شکسته

♦️ وارد شدن از ماهور به سه گاه از طریق گوشه شکسته و عراق

????وارد شدن از ماهور به افشاری از طریق گوشه شکسته

♦️ وارد شدن از ماهور به دشتی از طریق گوشه بیات لر و سوزوگداز

موضوعی که اغلب نوازندگان سه تار باهاش مشکل دارن اهمیت ناخن نوازنده هست . آیا شما هم با این مشکل دارید که ناخن انگشت اشارتون به انگشت کناری میخوره یا به سیم بغلی میخوره ؟ من براتون میگم که چیکار کنید . مطلب پایین رو بخونید .

اهمیت ناخن در نوازندگی سه تار

اکثر هنرجوها با این مشکل دارن که ناخن هاشون میشکنه ، مخصوصا آقایون . باز خانمها یکم بیشتر مراقب ناخنهاشون هستند . البته به نوعی به جنس ناخنتونم بستگی داره . یه عده ناخن ها تا به جایی اشاره میشه میشکنه یه عده هم خیلی مستحکمه . یه چیزی برام عجیبه تا قبل اینکه نوازنده بشم اصلا ناخن هام نمیشکست وقتی شروع به نوازندگی کردم همش احساس میکنم زود به زود میشکنه . شایدم تلقینه بگذریم . در کل این رو بدونید معمولا حرفه ای ها از ناخنشون برای مضراب زدن استفاده میکنند چون یه صدای خاص تری داره و احساس بهتری به آدم میده و تسلط بیشتری  بیشتری روش هست . پس اگه قراره با ناخن بنوازید تا جایی که میتونید سعی کنید از ناخنتون مراقبت کنید . 

فرم ناخن برای نوازندگی سه تار

دو مشکل وجود داره که ما رو اذیت میکنه ، یکی گوشه سمت راست ناخن چون موقع «ریزهای متوالی» به انگشت کناری میخوره و باعث میشه ریزهامون مرتب نباشه و برامون عذاب آور میشه و مشکل بعدی گوشه سمت چپ ناخن هست . وقتی تنظیم نباشه یا به سیم مورد نظرمون برخورد نمیکنه یا به صفحه ساز میخوره . اکثرا نمیدونن با این مشکل چیکار کنن . راهش رو بهتون میگم اصلاجای نگرانی نیست . در ابتدا بهتون بگم  نزارید ناخنتون بیشتر از 4 الی 5 میلیمتر بلند بشه . باید ناخن رو سوهان بزنید به این صورت که نوک  ناخن رو صاف کنید و ازحالت گردی درش بیارید . بعد دوطرف ناخن هم صاف کنید . تقریبا مثل اضلاع یه مستطیل . خوب حالا از سمت چپ ناخن یه شیب بهش بدید به طرف سمت راست ناخن . اینجوری گوشه چپ ناخنتون بلندترمیشه و این چیزیه که ما میخوایم . خوب حالا یکم باید با سوهان پرداختش کنید . به شکل زیر توجه کنید. نمونه یه ناخن مناسب مخصوص نوازندگی سه تار .

درتصویر زیر، ناخن یکی از هنرجویانم به نام « فرشته » را مشاهده میکنید . ایشون از « کاشت ناخن » استفاده کردند . قبل از سوهان زدن از من الگوی صحیح را پرسیدند ، و من تصویر الگوی صحیح را برایش فرستادم و دقیق طبق الگو ناخنش را سوهان زد . از نظر من از نظر ناخنش برای مضراب زدن استاندارد و خوب هست و شما هم میتوانید از این تصویر الگو بگیرید . به خانمهایی که ناخنهایشان از نظر استحکام مشکل دارد پیشنهاد میکنم از کاشت ناخن استفاده کنند و طبق الگو سوهان بزنند . البته این مورد در مورد آقایون هم صدق میکند و آنها هم میتوانند ناخن بکارند و دقیقا مثل تصویر ناخن فرشته آن را سوهان بزنند . 

چگونه از ناخن هایمان مراقبت کنیم

باید بدونید که بین 10 تا 30 درصد ناخن هارو آب تشکیل میده . اگه آب داخل ناخن از این مقدار کمتر باشه شکنندگیش بیشتر میشه . موادی مثل کراتین و شبکهشاخی باعث استحکام ناخن ها هستند . کلسیم در صد خیلی کمی در ناخن هست . پس کمبود کلسیم نقشی در شکنندگی ناخن نداره . خانم ها به این نکته توجه کنید که لاک پاکن چربی ناخن رو از بین میبره و باعث شکنندگی اون میشه و همینطور مواد شوینده .

برای اینکه ناخن هایتان مستحکم شود موارد زیر رو رعایت کنید

1- ناخن رو چرب و مرطوب نگه دارید و از روغن گیاهی مثل «روغن زیتون » استفاده کنید .

2- از کرم های چرب کننده استفاده کنید . هرچه بیشتر ناخن هارو چرب کنید به نسبت استحکامش بیشتر میشه .

3- جهت استحکام وزیبایی از «لاک بی رنگ » استفاده کنید . این مورد واسه آقایون هم صادقه . من خودم خیلی اوقات از لاک بی رنگ استفاده میکردم .

4 – غذاهای پروتئین دار مثل گوشت و تخم مرغ مصرف کنید .

5 – ناخن هاتون رو به مدت 10 الی 15 دقیقه در شیر گرم نگه دارید ، دو مرتبه در هفته این کار رو انجام بدید .

6- یه حبه سیر رو برش بدید و روی ناخنتون بمالید . سه مرتبه در هفته این کار رو انجام بدید . سیر تاثیر زیادی در استحکام ناخن ها داره .

طرز نگهداری تکنیک پس از کسب آن مسئله‌ای بس مهم می‌باشد. واضح است که اجرای کامل یک اثر موسیقی فقط با برخورداری از یک تکنیک روان و پخته میسر است.

o       اگر نوازندگان جوان و بی‌تجربه قبل از هر چیز تصورشان از تکنیک نوازندگی آسان و روان نواختن باشد، در اشتباه هستند. البته سرعت در نواختن پراهمیت است، ولی به هیچ وجه آن را نمی‌توان تنها مسئله‌ی مهم دانست. تکنیک خوب آن است که حامی و پشتیبان تخیل نوازنده باشد و در نتیجه نوازنده بتواند با درک اثر و کمک ساز آن طوری که باید وظیفه خود را ادا کند.

o       انگشتان ما باید همیشه طوری در اطاعتمان باشند که تا وقتی از آنها نخواسته‌ایم عملی از خود بروز ندهند. برای رسیدن به این هدف انگشتان خود باید طوری را تربیت کنیم که به وظیفه‌ای که ما از آن‌ها توقع داریم، عمل نمایند؛ یعنی چیزی که برای یک اجرای خوب مورد توجه و لزوم است. تکنیک و ارائه درست یک اثر در موسیقی چنان به هم دیگر بستگی دارند که گاهی به آسانی نمی‌توان گفت حد فاصل هر یک چیست و یکی در کجا پایان می‌یابد و دیگری در کجا آغاز می‌شود. فقدان تکنیک کامل در اجرای هر قطعه موسیقی اثر کاملا نامساعدی دارد.

o       نوازندگان جوان باید آگاه باشند که تمرین هدف اصلی آنان نیست؛ بلکه بدون شک وسیله‌ای بسیار مفید و مورد لزوم برای پیشرفت به سوی هدف‌های بالاتر است ولی هرگز آخرین هدف و غایت نیست. بنابرین، یک مربی خوب قبل از این که شاگردانش را به تمرین وادارد، باید همیشه برایشان روشن کند که قصد آنان از هفته‌ها تمرین روی یک اتود معین چیست چه نتیجه‌ای کسب خواهند کرد.

o       شخص باید در هر حال چنان با فداکاری و تمرکز حواس تمرین نماید که تصور کند در مقابل گروهی برجسته و منتخب از موسیقیدانان می‌نوازد. اتودها و تمرین‌ها باید چنان نواخته شوند که تصور شود هیچ چیز زیباتر از آنها نیست.

o       هیچ کس نمی‌تواند بیشتر از سی یا چهل دقیقه با تمرکز کامل حواس به تمرین بپردازد. بنابرین، توصیه می‌شود که اوقات تمرین در طول روز تقسیم شوند، به طوری که بین آنها به حد کافی اوقات فراغت وجود داشته باشند. تمرین خوب فقط به آهستگی انجام‌پذیر است. شخص باید تقریباً یک سرعت آرامی را برای نواختن انتخاب کند تا در نتیجه بتواند حتی قسمت‌های پیچیده‌ای را که باید منظم و یکنواخت نواخته شوند، با اعصابی راحت بنوازد و آنها را در حافظه خود بسپارد. در غیر این صورت، گذشته از این که احتمال دارد اشتباهات به صورت عادت درآیند، برای فرا گرفتن قسمت‌های مزبور سه یا چهار برابر وقت بیشتر لازم است.

o       اگر شخص در حین تمرین دچار اشتباهی از قبیل نواختن یک نت نابه‌جا یا یک تکیه غلط یا یک وزن نادرست گردد، باید بلافاصله درصدد رفع آن برآید و به تصحیح آن بپردازد. این از واجبات است که شخص هر روز مقداری از وقت خود را به قصد رفع خستگی بنوازد، به خصوص وقتی که قبل از آن چند ساعتی را به طور جدی به کار و تمرین پرداخته باشد. مع ذلک، نباید فراموش شود که بی‌قید نواختن با بی‌دقت نواختن فرق کلی دارد.

تالیف : آندور فولدز (پیانیست مجار)

متن و نت تصنیف  هوای گریه

اثر: محمدجواد ضرابیان

خواننده: همایون شجریان

شاعر: سیمین بهبهانی

نه بسته ام به کس دل

نه بسته کس به من دل

چو تخته پاره بر موج

رها رها رها من

ز من هر آن که او دور

چو دل به سینه نزدیک

به من هر آنکه نزدیک

از او جدا جدا من

نه چشم دل به سویی

نه باده در سبویی

که تر کنم گلویی

به یاد آشنا من

ستاره ها نهفته

در آسمان ابری

دلم گرفته ای دوست

هوای گریه با من

هوای گریه با من

#پیش_

‌‌‌

???? آلبوم «افسانه‌ چشمهایت»

      اثری از: همایون شجریان، علیرضا قربانی و مهیار علیزاده

‌

 پس از پنج سال انتظار آلبوم افسانه چشمهایت در ۱۹ آبان ماه منتشر می‌شود. هم اکنون پیش‌ آلبوم در بیپ‌تونز آغاز شد.

دانلود????

http://jvan.me/1EVW

#پیش_

‌‌‌

???? آلبوم «افسانه‌ چشمهایت»

      اثری از: همایون شجریان، علیرضا قربانی و مهیار علیزاده

‌

 پس از پنج سال انتظار آلبوم افسانه چشمهایت در ۱۹ آبان ماه منتشر می‌شود. هم اکنون پیش‌ آلبوم در بیپ‌تونز آغاز شد.

دانلود????

http://jvan.me/1EVW

طرز نگهداری تکنیک پس از کسب آن مسئله‌ای بس مهم می‌باشد. واضح است که اجرای کامل یک اثر موسیقی فقط با برخورداری از یک تکنیک روان و پخته میسر است.

o       اگر نوازندگان جوان و بی‌تجربه قبل از هر چیز تصورشان از تکنیک نوازندگی آسان و روان نواختن باشد، در اشتباه هستند. البته سرعت در نواختن پراهمیت است، ولی به هیچ وجه آن را نمی‌توان تنها مسئله‌ی مهم دانست. تکنیک خوب آن است که حامی و پشتیبان تخیل نوازنده باشد و در نتیجه نوازنده بتواند با درک اثر و کمک ساز آن طوری که باید وظیفه خود را ادا کند.

o       انگشتان ما باید همیشه طوری در اطاعتمان باشند که تا وقتی از آنها نخواسته‌ایم عملی از خود بروز ندهند. برای رسیدن به این هدف انگشتان خود باید طوری را تربیت کنیم که به وظیفه‌ای که ما از آن‌ها توقع داریم، عمل نمایند؛ یعنی چیزی که برای یک اجرای خوب مورد توجه و لزوم است. تکنیک و ارائه درست یک اثر در موسیقی چنان به هم دیگر بستگی دارند که گاهی به آسانی نمی‌توان گفت حد فاصل هر یک چیست و یکی در کجا پایان می‌یابد و دیگری در کجا آغاز می‌شود. فقدان تکنیک کامل در اجرای هر قطعه موسیقی اثر کاملا نامساعدی دارد.

o       نوازندگان جوان باید آگاه باشند که تمرین هدف اصلی آنان نیست؛ بلکه بدون شک وسیله‌ای بسیار مفید و مورد لزوم برای پیشرفت به سوی هدف‌های بالاتر است ولی هرگز آخرین هدف و غایت نیست. بنابرین، یک مربی خوب قبل از این که شاگردانش را به تمرین وادارد، باید همیشه برایشان روشن کند که قصد آنان از هفته‌ها تمرین روی یک اتود معین چیست چه نتیجه‌ای کسب خواهند کرد.

o       شخص باید در هر حال چنان با فداکاری و تمرکز حواس تمرین نماید که تصور کند در مقابل گروهی برجسته و منتخب از موسیقیدانان می‌نوازد. اتودها و تمرین‌ها باید چنان نواخته شوند که تصور شود هیچ چیز زیباتر از آنها نیست.

o       هیچ کس نمی‌تواند بیشتر از سی یا چهل دقیقه با تمرکز کامل حواس به تمرین بپردازد. بنابرین، توصیه می‌شود که اوقات تمرین در طول روز تقسیم شوند، به طوری که بین آنها به حد کافی اوقات فراغت وجود داشته باشند. تمرین خوب فقط به آهستگی انجام‌پذیر است. شخص باید تقریباً یک سرعت آرامی را برای نواختن انتخاب کند تا در نتیجه بتواند حتی قسمت‌های پیچیده‌ای را که باید منظم و یکنواخت نواخته شوند، با اعصابی راحت بنوازد و آنها را در حافظه خود بسپارد. در غیر این صورت، گذشته از این که احتمال دارد اشتباهات به صورت عادت درآیند، برای فرا گرفتن قسمت‌های مزبور سه یا چهار برابر وقت بیشتر لازم است.

o       اگر شخص در حین تمرین دچار اشتباهی از قبیل نواختن یک نت نابه‌جا یا یک تکیه غلط یا یک وزن نادرست گردد، باید بلافاصله درصدد رفع آن برآید و به تصحیح آن بپردازد. این از واجبات است که شخص هر روز مقداری از وقت خود را به قصد رفع خستگی بنوازد، به خصوص وقتی که قبل از آن چند ساعتی را به طور جدی به کار و تمرین پرداخته باشد. مع ذلک، نباید فراموش شود که بی‌قید نواختن با بی‌دقت نواختن فرق کلی دارد.

تالیف : آندور فولدز (پیانیست مجار)

متن و نت تصنیف  هوای گریه

اثر: محمدجواد ضرابیان

خواننده: همایون شجریان

شاعر: سیمین بهبهانی

نه بسته ام به کس دل

نه بسته کس به من دل

چو تخته پاره بر موج

رها رها رها من

ز من هر آن که او دور

چو دل به سینه نزدیک

به من هر آنکه نزدیک

از او جدا جدا من

نه چشم دل به سویی

نه باده در سبویی

که تر کنم گلویی

به یاد آشنا من

ستاره ها نهفته

در آسمان ابری

دلم گرفته ای دوست

هوای گریه با من

هوای گریه با من

#آیا_می_دانستید ????

نخستین بنای آرامگاه حافظ شیرازی، به دستور میرزا ابوالقاسم گورکانی؛ حکمران فارس در سال 865 قمری ساخته شد.در آن زمان شمس‌الدین محمد یغمایی وزیر ابوالقاسم گورکانی، بر فراز قبر حافظ عمارت و گنبدی ساخت که جلوی آن نیز حوض آب قرار داشت.

در زمان شاه عباس، این آرامگاه مورد مرمت قرار گرفت. کریم خان زند نیز به علت خرابی‌های این بنا، ساختمان زیبایی به سبک بناهای آن دوره بر مدفن خواجه شیراز ساخت. همچنین در جلو آن تالاری با 4 ستون سنگی یکپارچه و بلند برای آرامگاه حافظ طراحی و اجرا شد.

ستون‌های سنگی بلند با نقش شاخ و برگ و گل رنگی ساخته شد و به دستور کریم خان زند سنگ مرمر نفیس برای قبر خواجه تهیه و غزل معروف حافظ با این مطلع با خط خوش نستعلیق بر آن نقش شد:

مژده وصل تو کو کز سر جان برخیزم  

طایر قدسم و از هر دو جهان برخیز

پس از کریم‌ خان زند، در سال 1295 معتمد الدوله فرهاد میرزا؛ والی فارس نرده آهنی اطراف قبر خواجه شیراز کشید و این آرامگاه را مرمت کرد.

در سال 1317 قمری ملا شاه جهان زرتشتی، تصمیم به تخریب و بازسازی بنای جدیدی برای آرامگاه حافظ می‌گیرد، اما با مخالفت یکی از سادات شیراز مبنی بر این که یک زرتشتی می‌خواهد چنین کاری بکند، آرامگاه حافظ تخریب می‌شود و شکستگی در سنگ قبر خواجه به وجود می‌آید.

بعد از این واقعه، آرامگاه حافظ به شکل نیمه ویران می‌ماند تا سال 1319 قمری. در آن سال منصور میرزا فرمانفرمای فارس به دستور مظفرالدین شاه تعمیراتی در این ارامگاه صورت می‌دهد.در سال 1311 شمسی فرج الله بهرامی نیز تعمیراتی اساسی در باغ، آرامگاه و دیوارهای اطراف آن انجام می‌دهد.

این اثر تاریخی که قدمت آن به دوره مظفریان برمی‌گردد، در سال 1316 شمسی به دستور رضا پهلوی و با طرح آندره گدار؛ معمار مشهور فرانسوی، با حفظ 4 ستون به شکل امروزی تجدید بنا شد. همچنین در جنوب آن، باغ و نارنجستان زیبایی با 2 حوض مستطیل ساخته شد.

آندره گدار فرانسوی که در آن زمان مدیرکل باستانشناسی بود، دستور داد 4 ستون دوره زندیه در جای خود حفظ شود و 16 ستون در اطراف آن اضافه و ایوان فعلی ساخته شود.

جمع کل بنای حافظیه در آن سال 2200 مترمربع بود و با یک ایوان 20 ستونی به 2 قسمت تقسیم می‌شد. قبر حافظ شیرازی نیز در وسط محوطه شمالی و یک متر بلندتر از اطراف که به وسیله 5 ردیف پله در دسترس است، قرار دارد.

در دوره جمهوری اسلامی و در سال ۱۳۸۶ اولین مرمت جدی و بازسازی، تمیز کردن سطح مسی روی گنبد، مرمت بخش‌های خراب ساختمان‌های اطراف و همچنین متصل کردن مقبره‌ها و باغ‌های اطراف به مجموعه صورت گرفت.

آرامگاه خواجه شمس الدین محمد حافظ شیرازی، در سال 1354 توسط وزارت فرهنگ و هنر با شماره 1009 در فهرست آثار ملی ایران به ثبت رسید.

موضوعی که اغلب نوازندگان سه تار باهاش مشکل دارن اهمیت ناخن نوازنده هست . آیا شما هم با این مشکل دارید که ناخن انگشت اشارتون به انگشت کناری میخوره یا به سیم بغلی میخوره ؟ من براتون میگم که چیکار کنید . مطلب پایین رو بخونید .

اهمیت ناخن در نوازندگی سه تار

اکثر هنرجوها با این مشکل دارن که ناخن هاشون میشکنه ، مخصوصا آقایون . باز خانمها یکم بیشتر مراقب ناخنهاشون هستند . البته به نوعی به جنس ناخنتونم بستگی داره . یه عده ناخن ها تا به جایی اشاره میشه میشکنه یه عده هم خیلی مستحکمه . یه چیزی برام عجیبه تا قبل اینکه نوازنده بشم اصلا ناخن هام نمیشکست وقتی شروع به نوازندگی کردم همش احساس میکنم زود به زود میشکنه . شایدم تلقینه بگذریم . در کل این رو بدونید معمولا حرفه ای ها از ناخنشون برای مضراب زدن استفاده میکنند چون یه صدای خاص تری داره و احساس بهتری به آدم میده و تسلط بیشتری  بیشتری روش هست . پس اگه قراره با ناخن بنوازید تا جایی که میتونید سعی کنید از ناخنتون مراقبت کنید . 

فرم ناخن برای نوازندگی سه تار

دو مشکل وجود داره که ما رو اذیت میکنه ، یکی گوشه سمت راست ناخن چون موقع «ریزهای متوالی» به انگشت کناری میخوره و باعث میشه ریزهامون مرتب نباشه و برامون عذاب آور میشه و مشکل بعدی گوشه سمت چپ ناخن هست . وقتی تنظیم نباشه یا به سیم مورد نظرمون برخورد نمیکنه یا به صفحه ساز میخوره . اکثرا نمیدونن با این مشکل چیکار کنن . راهش رو بهتون میگم اصلاجای نگرانی نیست . در ابتدا بهتون بگم  نزارید ناخنتون بیشتر از 4 الی 5 میلیمتر بلند بشه . باید ناخن رو سوهان بزنید به این صورت که نوک  ناخن رو صاف کنید و ازحالت گردی درش بیارید . بعد دوطرف ناخن هم صاف کنید . تقریبا مثل اضلاع یه مستطیل . خوب حالا از سمت چپ ناخن یه شیب بهش بدید به طرف سمت راست ناخن . اینجوری گوشه چپ ناخنتون بلندترمیشه و این چیزیه که ما میخوایم . خوب حالا یکم باید با سوهان پرداختش کنید . به شکل زیر توجه کنید. نمونه یه ناخن مناسب مخصوص نوازندگی سه تار .

درتصویر زیر، ناخن یکی از هنرجویانم به نام « فرشته » را مشاهده میکنید . ایشون از « کاشت ناخن » استفاده کردند . قبل از سوهان زدن از من الگوی صحیح را پرسیدند ، و من تصویر الگوی صحیح را برایش فرستادم و دقیق طبق الگو ناخنش را سوهان زد . از نظر من از نظر ناخنش برای مضراب زدن استاندارد و خوب هست و شما هم میتوانید از این تصویر الگو بگیرید . به خانمهایی که ناخنهایشان از نظر استحکام مشکل دارد پیشنهاد میکنم از کاشت ناخن استفاده کنند و طبق الگو سوهان بزنند . البته این مورد در مورد آقایون هم صدق میکند و آنها هم میتوانند ناخن بکارند و دقیقا مثل تصویر ناخن فرشته آن را سوهان بزنند . 

چگونه از ناخن هایمان مراقبت کنیم

باید بدونید که بین 10 تا 30 درصد ناخن هارو آب تشکیل میده . اگه آب داخل ناخن از این مقدار کمتر باشه شکنندگیش بیشتر میشه . موادی مثل کراتین و شبکهشاخی باعث استحکام ناخن ها هستند . کلسیم در صد خیلی کمی در ناخن هست . پس کمبود کلسیم نقشی در شکنندگی ناخن نداره . خانم ها به این نکته توجه کنید که لاک پاکن چربی ناخن رو از بین میبره و باعث شکنندگی اون میشه و همینطور مواد شوینده .

برای اینکه ناخن هایتان مستحکم شود موارد زیر رو رعایت کنید

1- ناخن رو چرب و مرطوب نگه دارید و از روغن گیاهی مثل «روغن زیتون » استفاده کنید .

2- از کرم های چرب کننده استفاده کنید . هرچه بیشتر ناخن هارو چرب کنید به نسبت استحکامش بیشتر میشه .

3- جهت استحکام وزیبایی از «لاک بی رنگ » استفاده کنید . این مورد واسه آقایون هم صادقه . من خودم خیلی اوقات از لاک بی رنگ استفاده میکردم .

4 – غذاهای پروتئین دار مثل گوشت و تخم مرغ مصرف کنید .

5 – ناخن هاتون رو به مدت 10 الی 15 دقیقه در شیر گرم نگه دارید ، دو مرتبه در هفته این کار رو انجام بدید .

6- یه حبه سیر رو برش بدید و روی ناخنتون بمالید . سه مرتبه در هفته این کار رو انجام بدید . سیر تاثیر زیادی در استحکام ناخن ها داره .

کانالهای معتبر اساتیدوهنری 

????????????????????

????استاد شجریان 

https://t.me/joinchat/AAAAAD0xF4YhWN9fMVNvSA

????همایون شجریان 

????????????

https://t.me/joinchat/AAAAADy6zA4oTgXse0ByVg

????آوای شجریان

????????????

https://t.me/joinchat/AAAAAEEoDYOfr2HI-BmFoA

????موسیقی بانوان

????????????

https://t.me/joinchat/AAAAAD-JMumx7UVkytvGRQ

????چله نشین عشق

https://t.me/joinchat/AAAAADv5Gi7hJjK0olzWkQ

????ماهور 

????????????

https://t.me/joinchat/AAAAADudXxuhlE2FfrDRkg

                                           ????????????????????????????????

✳️مُدگردی در دستگاه ماهور :

???? وارد شدن از ماهور به شور از طریق گوشه دلکش ( دلکش - قرچه )

????وارد شدن از ماهور به همایون از طریق گوشه های راک -  دلکش و داد

♦️ وارد شدن از ماهور به چهارگاه از طریق گوشه شکسته

????وارد شدن از ماهور به بیات اصفهان از طریق گوشه های عراق و راک

???? وارد شدن از ماهور به نوا از طریق گوشه های داد و شکسته

♦️ وارد شدن از ماهور به سه گاه از طریق گوشه شکسته و عراق

????وارد شدن از ماهور به افشاری از طریق گوشه شکسته

♦️ وارد شدن از ماهور به دشتی از طریق گوشه بیات لر و سوزوگداز

#آموزش 

اطلاعات عمومی .

گوشه های مهم موسیقی 

دستگاهی ایران:

دستگاه شور: رُهاب-سلمک-زیرکش سلمک-رضوی-شهناز-قرچه-گریلی-حسینی-دوبیتی-خارا-رِنگ اصول

آواز بیات ترک: قطار-روح الارواح-فِیلی-مهدی ضرابی-شهابی-شکسته-خسروانی-مهربانی

آواز ابوعطا: حجاز-رامکَلی-گبری-سَیَخی-چهارپاره

آواز افشاری: جامه دران-عراق-نهیب-قرایی

آواز دشتی: گلیکی-دشتستانی-غم انگیز-دیلمان-چوپانی-حاجیانی

دستگاه نوا: گردانیه-نهفت-گَوِشت-عشیران-نیشابورک-مجُسلی-خجسته-ملک حسین-بوسَلیک-رِنگ نَستاری(نستالی)

دستگاه همایون: چکاوک-بیداد-بختیاری-شوشتری-موالیان-سوز و گداز-طرز-لیلی و مجنون-رواندی-نوروز-راز و نیاز- دِناسری-رِنگ فرح

آواز اصفهان: سوز و گداز-جامه‌دران-بیات راجه

دستگاه سه‌گاه: مویه-زابل-مخالف-مغلوب-رهاب-مسیحی-شاه ختایی-تخت طاقدیس-رِنگ دلکشا

دستگاه چهارگاه: پیش زنگوله-زنگوله-مویه-زنگ شتر-حصار-مخالف-مغلوب-حُدی-پهلوی-رجز-منصوری-لزگی-متن و حاشیه

دستگاه ماهور: داد-خسروانی-دلکش-خاوران-طرب‌انگیز-نیشابورک-نصیرخانی(طوسی)-چهارپاره(مرادخانی)-فیلی-آذربایجانی-زیرافکند-شکسته-عراق-نهیب-مُحیّر-آشوروند-اصفهانک-راک(راک عبدالله-راک کشمیر- راک هندی)- سفیر راک -رنگ حربی-رنگ شلخو-رنگ یک چوبه- ساقی نامه-صوفی نامه

دستگاه راست پنجگاه: پروانه-پنجگاه-سپهر-ماوراءالنهر- نفیر- فرنگ

سرگذشت تلخ تنبک و سرنوشت شوم سه تار

در گذشته ای نه چندان دور، ساز #تنبک،اهمیت چندانی در بین اهالی موسیقی نداشت و تنبک و تنبک نواز از پایگاه و منزلت بالایی در بین اهالی موسیقی برخوردار نبودند.ایشان، نواختن تنبک را چنان سهل و ممتنع و کار پیش پا افتاده ای بر می شمردند که اغلب اوقات، تصنیف خوان، نقش تنبک نواز را هم ایفاء می کرد. این امر سبب شد که موسیقی ایران در [عمل] در زمینه ریتم بسیار فقیر شود. در گذشته اصولا تصنیف خوانی [که پایه ریتمیک داشت]نسبت به آواز خوانی، امری غیر اصیل تر و عوامانه و کوچه بازاری شمرده می‌شد با تغییر اوضاع و احوال اجتماعی و ظهور تصنیف خوان‌های بنام همچون عارف و دوامی و شیدا و. تصنیف خوانی تقریبا توانست به جایگاهی ،البته نه در حد آواز، دست یابد. اما تنبک نوازی بعد از این تغییر و تحولات، همچنان به جایگاه مهمی دست نیافت.حتی با ظهور و بروز پیش درآمد و چهارمضراب و رنگ ، باز تنبک با همان سرگذشت تلخ خود ادامه حیات می داد. تلاش ابوالحسن صبا و حسین تهرانی در تغییر نگرش به این ساز و ضرب آهنگ را می توان نقطه عطفی در تاریخ موسیقی ایران دانست و چندان این موسیقی در تشنگی ریتم عطشناک بود که در فرصتی اندک شاگردان حسین تهرانی به سرعتی باور نکردنی تکنیک و جایگاه تنبک و تنبک نوازی را در وسع خویش غنا بخشیدند. اما این غفلت تاریخی از تنبک و سازهای کوبه ای و به قرائتی ریتم، چنان سهمناک بود که حتی استعداد های درخشانی همچون بهمن رجبی یا ناصر فرهنگ فر نیز نتوانستند جامع و کامل بار جبران این غفلت را بر دوش بکشند. هر چند این روزگار جوانانی تازه نفس و مستعد در زمینه تنبک نوازی ایران پا به عرصه گذاشته اند و در ادامه راه تهرانی و افتتاح و رجبی و فرهنگ فر و. در حال تلاش هستند ولی این فقدان چندان عمیق است که  گاه به ناچار تنبک نوازان ما سر به خزانه دیگران؛ همچون هند و کشورهای عربی و اروپایی فرو می برند و از ریتم ها و تکنیک ها و داشته های آنها ارتزاق می کنند. غفلت از ساز کوبه ای در گذشته سبب به وجود آمدن خسرانی غیر قابل جبران شد.این روزگار موسیقیدانان و آهنگسازان به اهمیت نقش سازهای کوبه ای در گروه پی برده اند ولی بیهوده چنگ به آسمان و ریسمان می زنند و سه دف را عمود و دو تنبک را افقی و هشت زنگوله به 4 انگشت آویزان و 2 کوزه بر روی پای و دهل و دمام در کف دست و چهار قاشق آویزان به مچ پای کوبه ای نوازان می کنند تا شاید فرجی رخ دهد .اما تمام این لشکرکشی نمی تواند  فقر ریتم را در موسیقی ما،یک صدم هم جبران کند چنان که همین کشور هند با یک طبلا چنان می کند که این لشکر کشی نوین سازهای کوبه ای در موسیقی ایران نمی توانند انجام دهد که اگر غنای ریتم داشتیم همان تنبک کفایت می کرد.

حال همان سرگذشت تلخ تنبک، به شکلی دیگر، این نوبت گریبان یک ساز دیگر را گرفته است و آن #سه_تار است. سه تار برعکس سایر سازها این روزگار در بین نوازندگان و به خصوص خوانندگان نقش سُس و غذایی را پیدا کرده است اگر در گذشته هر تصنیف خوانی تنبکی زیر بغل داشت اکنون شاهد آن هستیم که هر خواننده  یک سه تار در دست دارد و بیشتر از آنکه به کار نوازندگی خوانندگان بیاید به کار عکاسی و تصویربرداری و واخون نوازی در حین گروه نوازی سایر نوازندگان می آید.از گذشته نیز ما نوازنده سه تار که ساز تخصصی او باشد نسبت به سایر سازها کم داشته ایم؛ هرمزی،فروتن،عبادی،ذوالفنون و. را می توان از گذشتگان،تنها نوازندگانی دانست که ساز تخصصیشان سه تار بود و از جوانان می توان به مسعود شعاری و بهداد بابایی، سپیده مشکی و .اشاره کرد.سایر نوازندگان سه تار اغلب ساز دیگری ساز اصلیشان است و سه تار هم در کنار آن می نوازند اما این ساز کم صدای مورد علاقه خوانندگان دارد دچار سرگذشتی همچون تنبک می شود و چنان بی صاحاب گشته است که هرکسی که از راه میرسد، میخواهد اولین غلیان  استعداد و نوآوری و خلاقیت خود را چه در نوازندگی چه در ساز سازی بر سر این ساز مظلوم خراب کند. یک نفر با خودشیفتگی تمام دسته گیتار را به آن می بندد و اسم خودش را هم رویش می گذارد. دیگری آکورد های گیتار را با عشوه و دلبری بر آن پیاده می کند آن یکی که شارلاتان محض است و فرنگی کار است و خارجیان را سرکیسه می کند و بر روی سه تار پاتیناژ می رود و صدای #گیتار_الکتریکی از آن خارج می کند. دیگری تشتک نوشابه را مضراب سه تار می کند و بغل دستی اش سیم باغلاما بر آن می بندد کسانی که کمی سنگین ترند حداقل پوست به جانش می اندازند خوانندگان هم؛همچون هنرپیشگان هالیوودی با این سلاح سبک، عکس های قد و نیم قد و عرفانی و اروتیک می اندازند.

شاید نوازندگان #سه_تار باید تا بیش از این دیر نشده است فکری به حال این ساز کنند وگرنه دیر نیست که در آینده رد سه تار را هم می بایست در کشورهای همسایه یافت.

#

پی‌نوشت یادداشت⬇️⬇️⬇️

دانستنی های موسیقی

توصیه های لازم جهت نگهداری مطلوب تار و سه تار :

از نگهداری تار خود در محیط مرطوب جدا خوداری کنید.

حتما بسته های رطوبت گیر سیلیکا ژل در داخل جعبه یا کاور ساز تار خود قرار دهید، دقت داشته باشید رعایت این توصیه الزامی می باشد . همچنین توجه داشته باشید تعویض سیلیکا ژل هر دو سال یک بار حتما انجام گردد، نکته ضروری دیگر احیای سیلیکا ژل موجود در بستبندی می باشد که می باید به منظور حفظ کیفیت هر سه ماه یک بار برای مدت زمانی از جعبه ساز خارح شده و مقابل آفتاب قرار داده شود.

از آویختن ساز به صورت نا مناسب و یا نا متعادل بر روی دیوار خودداری شود و در صورت اصرار بر این کار از دستگیره نگهدارنده مناسب دیوار کوب استفاده شود( در صورت آویختن به دیوار دقت داشته باشید نکات مرتبط با رطوبت محیطو در معرض آفتاب نبودن، در معرض وزش باد کولر یا حرارت لوازم گرمایشی نبودن و … حتما رعایت شود ).

در برابر تابش گرمای مسقیم _ لوازم حرارتی و تابش مستقیم نور خورشید _ نباشد .

فراموش نکنید امن ترین مکان برای نگهداری ساز خود جعبه ی آن می باشد .

در فاصله بین تمرین ویا اجرا ها بهترین مکان جهت گذاشتن ساز پایه های ایمن نگهدارنده و یا جعبه ساز است.

در هنگام جابجایی با وسایل نقلیه و یا زمان مسافرت از چیدن هر نوع وسیله ای روی ساز و جعبه ساز اکیدا خودداری شود.

استفاده از ساز مربوط و مختص نوازنده آن است . از فاش کردن رمز قفل جعبه ی ساز پرهیز کنید .

تار خود را به هیچ وجه در دسترس کودکان و در اختیار افراد آماتور قرار ندهید .

در صورتی که به مدت طولانی ساز نخواهید زد ، جهت جلوگیری از چنگ شدن دسته کوک ساز را حتما شل کنید. ( دقت داشته باشید رعایت این نکته در سلامت ساز شما در درازمدت تاثیر حیاتی خواهد داشت )

مضراب ساز را بر روی کاسه تار به هیچ عنوان نچسبانید .

برای تمیز کردن ساز از دستمال پارچه ای نرم بدون پرز و خشک استفاده کنید و در صورت اضطرار برای پاک کردن لکه ها از دستمال که رطوبت جزئی دارد استفاده کنید . دقت داشته باشید از به کار بردن پاک کننده هایی که مواد آن محتوی حلال هایی نظیر الکل ، تینر و مواد روغنی ( جهت جلا ) اکیداً خودداری کنید.

از آنجا که مواد مورد استفاده در ساختار ساز از مواد طبیعی و آلی تشکیل شده است، جهت جلوگیری از آفت های ات و موجودات ذره بینی استفاده از مقدار بسیار اندکی از نفتالین الزامی است.

قبل از نوازندگی دست هایتان را با آب و صابون شسته و خشک کنید . وجود چربی ، رطوبت و … انگشتان رنگ پرده ها را تغییر می دهد ، همچنین صدا دهی را مغشوش ، فرسایش و پاره شدن پرده ها و آلوده شدن روی دسته را تسریع میکند.

بد نخواهد بود که سیم ها هر چند ماه یک بار تعویض شود .

در صورت پاره شدن یکی از دو جفت سیم های زرد و سفید بهتر خواهد بود تعویض سیم به صورت جفتی باشد .

 شماره سیم های سفید و زرد به کار رفته برای شش سیم مطابق یکی از دو دستور زیر باشد :

الف – سفید اول و دوم ۲۰ – زرد سوم و چهارم ۲۲ – سفید پنجم ۱۸ – بم ۳۸

ب – سفید اول و دوم ۱۸ – زرد سوم و چهارم ۲۰ – سفید پنجم ۱۸ – بم ۳۴

از دستکاری کردن محل خرک و یا عوض کردن آن _ که سهم به سزایی در صدا دهی #تار دارد _ در صورت نداشتن آگاهی و تخصص لازم پرهیز کنید .

در تابستان ساز خود را در معرض وزش باد های خنک کولر و اسپلیت قرار ندهید .

تنظیم پرده ها با استفاده از جدول فواصل

روش کار با این جدول بسیار ساده است  به این صورت که برای هر پرده دو اندازه بر حسب سانتیمتر به شما می دهد . درسرتیتر جدول فواصل « پرده – نت پرده – فاصله از خرک و فاصله از شیطانک » را مشاهده میکنید که در ادامه مقاله به تفصیل برایتان توضیح خواهم داد . دوستان توجه کنید ، جدول فواصل ، تمام پرده های سیم اول را برای شما مشخص میکند . اصلا نگران سیم دوم  و سیم های بم نباشید . اگر سیم ها دقیق « دو – سل – دو – دو » کوک باشند ، وقتی پرده ها طبق سیم اول تنظیم شوند ، پرده های سیم دوم  و بم هم خود به خود تنظیم خواهد شد .

وجه تسمیه گوشه های موسیقی ایرانی:

هر گوشه نام منحصر به فرد خود را دارد كه اين نام بنا به شناخت و ساختار ملودي آن گوشه به آن اطلاق شده است. علت نامگذاري بسياري از گوشه ها بر ما واضح است ولي تعدادي از آنها هنوز مبهم مانده و در هيچ رساله اي مطلبي درباره وجه تسميه آنها به ثبت نرسيده است.

علت نامگذاري اسامي گوشه هاي رديف موسيقي سنتي ايران :

1 - مأخوذ از محلهاي گوناگون سرزمين كهن ايران : زابل - عراق - خاوران - آذربايجاني - بختياري - گيلكي - شوشتري و.

2- گرفته شده از نامهاي بزرگان موسيقي و اهل هنر : محمدصادقخاني و مهدي ضرّابي ( در آواز بيات ترك ) ، مرادخاني ( در دستگاه ماهور ) ، ني داوود ( در دستگاه همايون ) ، جوادخاني ( نوعي تحرير در گوشه رضوي دستگاه شور ) ،حسن موسي ( در آواز ابوعطا ) و.

3 - توصيف طبيعت و جلوه هاي آفرينش : سپهر - بحر نور - چكاوك - سارنج - نوروز عرب و عجم و.

4- حكايت كننده مسائل عاطفي و احساسي : حزين - مويه - راز و نياز - سوز و گداز - كرشمه - جامه دران - عشاق و.

5 - داستانهاي ادبي و عاشقانه : خسرو و شيرين - ليلي و مجنون

6 - صداهاي گرفته شده از پيرامون : زنگ شتر - زنگوله - ناقوس - قطار و.